Los años 90.

            Ya en los años 90, la música electrónica conquistó prácticamente todo el mundo.

La música Pop está conformada por una estructura fija: ¨ verso-estribillo-verso ¨, que suena muy pegadizo, sencillo y asimilable para las masas populares. Las voces en este tipo canciones siempre son muy claras y melódicas a comparación con otras obras. Las percusiones son muy lineales y se repiten mucho. Siempre se ha reconocido como la música pop, a aquella contraria a la música de culto, o sea a la clásica. Pero éste es el género musical más extendido entre la cultura juvenil de principios del siglo XXI.

El Rock and Roll es un género con un ritmo marcado y cortado. La primera época de este estilo fue principalmente en la década de los años 50 del s.XX. Según algunos artistas, el rock es el hijo del rythm and blues o del boggie-woogie. Se dice que el primer álbum de rock fue de Bill Haley en el año 1954, Elvis Presley o Little Richard. A partir de los 60s se comenzó a usar la abreviatura, rock, y también comenzó su desarrollo. El hard rock, el heavy metal, el punk rock y más, son sus derivados.

El hip-hop se inició a finales de 1970 en algunos barrios marginales de los Estados Unidos. Éste es conformado por cuatro elementos o ¨ pilares ¨ básicos; el breakdancing, el rapping, el graffiti y el turntablism. El arte de hacer breakdancing se llama BBoyng y a los que lo ejercen se los llaman b boy, b girl, breaker o fly girl. También hay otros pilares como el beatboxing que consiste en la imitación de ruidos o sonidos con la boca o la forma de vestirse de los hip-hoperos. El graffiti es el arte plástica representante del hip-hop urbano. Es utilizado para el marketing de muchos productos. El hip-hop es más un movimiento urbano que una forma de vestirse, de hacer música o de bailar, es una cultura. Algunas de sus derivaciones más importantes son el R&B, que de allí sale el reggae originario de Jamaica, el rap y el breakdance.

Los años 80.

Tras el furor del punk, que fue relativamente corto, a principios de los ochenta aparecen dos estilos que iban a dominar la década: por un lado la new wave-pop- y por otro el heavy metal, que en los ochenta se hizo grande con la aparición de bandas que ya hacía un tiempo que la estaban peleando: Iron Maiden, Saxon y los más veteranos Judas Priest, entre otros, provenientes de Gran Bretaña (movimiento que se conoció como NWOBHM (New Wave Of British Heavy Metal).

En tanto, las bandas conocidas como de la new wave utilizaron una estética mucho más glamorosa, y aunque muchas provenían de la camada punk, la música de los 80 fue bailable y apta pata todos los gustos.

El pop y el heavy metal son quizás los  géneros que más se desarrolla o que de hecho se establecen como la música que marcará a toda una generación y de hecho nombres como los de Michael Jackson o Madonna, siguen siendo actualmente de los que más suenan a la hora de vender discos o de acaparar portadas y titulares.

   Hubo además espacio para el movimiento dark y el tecno pop.

El último de los movimientos musicales masivos de los 80 fue el hard rock, una versión más liviana del heavy que casi rozaba la música pop.

Grupos como Bon Jovi, Def Leppard o Poison vendieron millones de discos con una propuesta que venía acompañada por las caras bonitas de sus integrantes para delirio de las adolescentes; en paralelo, otros como Guns N’ Roses y Metallica se disputaban el trono heavy hacia finales de los 80.

   

       A grandes trazos, este fue el panorama de la movida musical de los 70 y 80 que dominó el mercado internacional.

Los años 70.

A grandes rasgos, la música rock en la década del 70 comenzó en forma desgraciada con la muerte de Jimi Hendrix y Janis Joplin, dos símbolos de la generación de los 60, que mueren a causa de sobredosis. En lo musical, la experimentación hippie y psicodélica de los 60 dio paso a un género con canciones mucho más pomposas y enrevesadas: el rock sinfónico.

En los primeros 70, además, el glam rock y la actitud andrógina de talentos como David Bowie y T-Rex iban a hacer las delicias de miles de seguidores.

Y aquí comenzó toda una puesta mucho más teatral, mostrando que el rock además de acordes era un espectáculo integral: así, Alice Cooper y Kiss se adueñaron de los mejores shows de la época, y luego serían influencia para muchísimas bandas -y aun hoy lo siguen siendo-.

   

  A partir de la segunda mitad de la década, un género proveniente de los suburbios neoyorquinos irrumpe para devolverle esa cuota de rebeldía que el rock y la música de los 70 había perdido: se trata del punk, una música mucho más minimalista y rápida que la practicada hasta el momento: sus principales exponentes fueron Ramones en Estados Unidos y en Inglaterra los Sex Pistols y The Clash.

Los años 60.

       Iniciando la década de los 60, cuando parecía que el rock había sido una moda pasajera, llegó desde Inglaterra un movimiento que se apodero de la polémica juventud europea y estadounidense: de esa manera la música rock se convertía en pop.

         Esta década 60 fue la detonante del pop rock: primero en la Unión Americana triunfaron algunos grupos femeninos como: The Ronettes; la música surf (liderada por The Beach Boys) o el llamado sonido Tamla Motown en el cual una de sus estrellas era Stevie Wonder. Asimismo, Liverpool se convirtió en el centro de atención gracias a un grupo llamado The Beatles, al que pronto le salió un competidor loco por el blues: The Rolling Stones.

         Y de esta manera en los 60 arrasaron The Beatles y The Rolling Stones, el folk de Bob Dylan o el rock urbano de The Velvet Underground, sin duda, esta es la década donde mas evolucionó la música.

Fue una época de importantes movimientos. En esta década, el rock llegó a ser una de las principales señas de identidad de numerosos movimientos que deseaban un cambio radical en el concepto de civilización, tales como los movimientos de protesta estudiantil, surgidos en Francia a raíz de mayo de 1968: hippies, pacifistas, movimientos de solidaridad con el tercer mundo, etc. Aquí empieza una corriente de rock muy significativa, nacen bandas famosas que asentaron un sitio en la música a nivel mundial.

Personajes importantes de la década:
• Rolling Stones
• Elvis Presley
• Bob Dylan
• The Beatles

Los años 50.

        El Rock And Roll fue el estilo que predominó en esta época. Nace en los años 50 en Estados Unidos de la fusión del Rythm&Blues (música negra) con el country (música blanca). En aquel momento los jóvenes buscaban signos que les dieran una entidad como grupo diferenciado, unas señas de identidad propias, y las encontraron en esta música. Los adolescentes contaban con un gran poder adquisitivo y buscaban una oferta de ocio acorde a sus necesidades y opuesta a la de sus padres. El rock and roll les proporcionaba la provocación y la rebeldía que buscaban. Esto hizo que los adultos lo rechazaran e intentaran prohibirla porque “corrompía” a la juventud.


Características
- Temáticas más alegres y superficiales que las del blues o el country.
- Estructura de doce compases heredada del blues.
- Estribillos muy pegadizos.
- Temas rápidos y rítmicos (aunque también hay baladas)
- Ritmo repetitivo reforzado y uso percusivo del piano y la guitarra.
- Se bailaba de una forma alocada.
- Triunfa: entra a formar parte de las listas de éxito compartiendo fama con los grandes cantantes del momento, como Frank Sinatra.

     La situación de la Música en España En Los Años 50 fue complicada debido a su situación política. La especial situación de aislamiento de nuestro país durante la dictadura del general Franco hizo que la penetración de nuevas corrientes culturales y sociales fuera difícil. Hasta bien entrados los años 50 no se conocía la música que en esos momentos arrasaba en América y Europa.

La aparición de la música.

            Es difícil precisar con exactitud el origen de la música y enmarcarlo en una época precisa de la historia, pero se conoce que desde la Prehistoria los hombres usaron diferentes objetos para emitir sonidos. Sin embargo, como el objetivo de esta actividad era comunicarse entre sí o simplemente replicar los sonidos que escuchaban en la naturaleza, no se puede hablar de música en el sentido más estricto del término. El origen de la música, entendida como la creación de sonidos complejos, tuvo que esperar un poco más.

Rebuscando en el tiempo, vemos que en la Antigua Grecia ya se conocía la música. El famoso filósofo Platón solía afirmar que “de la misma forma en que la gimnástica sirve para fortalecer el cuerpo, la música es el vehículo para enriquecer el ánimo”.

Sin embargo, no fue hasta la difusión del catolicismo que la música cobró auge. Con el objetivo de alabar a Dios, se creó la música sagrada, los cantos gregorianos y, más tarde, la notación musical, o sea, el alfabeto musical que brindó la posibilidad de escribir música utilizando los símbolos adecuados que le permitían a los músicos seguir el ritmo y la entonación. De hecho, el origen de la música escrita (utilizando los primeros símbolos) resale alrededor del siglo VI. Sin embargo, estos símbolos eran muy limitados y no permitían cubrir adecuadamente todas las extensiones musicales y la complejidad armónica. Por eso, en el periodo comprendido entre 992 y 1050, Guido d’Arezzo se creó el primer sistema de escritura musical definido diastematico, que consistía en transcribir símbolos que representaban una escritura. Así, por primera vez en la historia, se pudieron indicar todas las alturas de las notas musicales.

Guido llamó ese sistema tetragrama ya que las notas musicales se desarrollaban en una red de cuatros líneas paralelas. Este sistema fue el precursor del moderno pentagrama y de las notas musicales que utilizamos hoy en día.

         La música ha evolucionado mucho en los últimos tiempos, desde las antiguas danzas en la prehistoria donde se usaban tambores hechos de cuero de algún animal hasta las guitarras eléctricas hechas de aleaciones de varios materiales. Se ha demostrado la íntima relación entre la especie humana y la música en toda la historia. Un ejemplo de esto es Pitágoras, el matemático griego, que usaba la música para calmar y sanar a personas que sufrían crisis emocionales, los himnos nacionales contribuyen a generar sentimientos de patriotismo, los cantos de culturas antiguas ayudan a la meditación y a la reflexión, etc.

Hombre y música comienzan a fundirse, identificarse, cada vez más quedan do el todo, por lo general, convertido en un fenómeno plenamente particular, , no repetible. Dentro de esta íntima fusión está el ejecutante quien tendrá a su cargo ciertas decisiones que rematarán el acabado final. Se conoce de la existencia de la música desde tiempos antes de Cristo cual es:"El arte de combinar los sonidos y los silencios, a lo largo de un tiempo, produciendo una secuencia sonora que transmite sensaciones agradables al oído, mediante las cuales se pretende expresar o comunicar un estado del espíritu". Estos sonidos eran producidos en un principio mediante la percusión de objetos como piedras, el piso, cueros de animales, o cualquier cosa que sonara placentero al oído. A través del tiempo se han creado nuevos instrumentos incrementando en número de los estilos musicales.

 Debido al incremento de estilos musicales, la expansión de estos fue inevitable creando la necesidad de inventar equipos que fuesen capaces de grabar y reproducir música. Esto sucedió ya que no todo el mundo era capaz de crear música.